Pixelkunst er en form for digital kunst, der blev født ud fra behovet for at kommunikere billeder på den begrænsede lagerplads på 8 eller 16-bit computere og videospilkonsoller.
Nogle gange kaldes processen med at skabe pixelkunst “spriting”, som kommer fra ordet “sprite”. Dette er et computergrafikudtryk, der bruges til at beskrive en todimensionel bitmap, der er integreret i en større scene (normalt et videospil).
Er du interesseret i at skabe din egen pixelkunst? Her er alt, hvad du behøver at vide for at komme i gang.
I modsætning til hvad mange tror, garanterer kraftfuld eller dyr software ikke kvalitetskunst! At vælge et program er kun et spørgsmål om præference. Der er masser af utrolige pixel art apps tilgængelige på Android eller iPhone for at komme i gang, eller hvis du er en Windows-bruger, kan du endda bruge noget så grundlæggende som Microsoft Paint.
Selvom det, der virkelig får din pixelkunst til at skinne, er din kreativitet snarere end det program, du bruger, så hjælper det bestemt at have et fantastisk program, der er nemt at bruge og mestre. Hvis du leder efter et godt tegneværktøj, men du ikke er sikker på, hvor du skal starte, er Aseprite et af de bedste pixelkunst-tegneværktøjer, der findes, og vil give dig alle de værktøjer, du har brug for for at få succes med alle dine pixelkunst-bestræbelser .
Men i slutningen af dagen er det eneste, du virkelig behøver for at lave pixelkunst, følgende værktøjer (så sørg for, at dit program har dem):
- Blyant: dit grundlæggende tegneværktøj, der som standard placerer én pixel
- Viskelæder: sletter eller fjerner pixels, som du har tegnet
- Pipette: kopierer farven på den pixel, du vælger, så du kan genbruge den
- Spand: udfylder et tomt område med én ensfarvet farve
Andre nyttige værktøjer omfatter markerings-, linje-, recolor- og rotationsværktøjer. De er ikke absolut nødvendige, da du kan opnå de samme effekter ved at bruge værktøjerne nævnt ovenfor.
Du vil gerne undgå børster, sløringer, gradienter og andre automatiske værktøjer for at sikre, at du har kontrol over hver pixel på lærredet.
Hvad angår hardware, er alt for at styre din markør helt fint. En pegeplade eller en mus er fantastisk til præcision og detaljer. En grafisk tablet kan i mellemtiden være din præference for bedre kontrol over lange strøg.
Indholdsfortegnelse
Hvor stor skal din Sprite eller Canvas være?
Der er ikke noget forkert svar for sprite-størrelse. Men multipla af otte i to potenser er mest almindelige (f.eks. 8×8, 16×16, 32×32 osv.), fordi gamle computere ellers ikke kunne vise dem korrekt.
Vi anbefaler at starte i det små, fordi det kan hjælpe dig med hurtigt at lære det grundlæggende. Pixelkunst opstod trods alt, fordi kunstnere ønskede at få mest muligt ud af hver pixel og farve, der blev brugt, da deres hardware kun kunne håndtere så mange.
Du er tvunget til at være kreativ, når du skal arbejde inden for begrænsninger. Fokuser på at blive god til at maksimere pladsen til en lille sprite. Derefter kan du niveauer op til større størrelser for at presse endnu flere detaljer derind.
Og hvis du vil sætte en karakter ind i en scene, bliver du også nødt til at tænke på lærredets størrelse. En god måde at gøre dette på er at overveje forholdet mellem din sprite og resten af skærmen. Hvor stor eller lille vil du have, at din karakter skal være i forhold til den verden, de er i?
Spiludviklere, det er værd at vide, at et flertal af skærme i disse dage har et billedformat på 16:9. Det betyder, at for hver 16 pixels i bredden, er der ni pixels i højden.
Uanset hvilken opløsning du i sidste ende beslutter dig for, vil du typisk arbejde i en meget mindre lærredsstørrelse og derefter skalere op til den større opløsning, når du er færdig.
Samtidig vil du ændre størrelsen med hele tal, når du skalerer din pixelkunst, ellers kan tingene se lidt skæve ud. Det er vigtigt at sørge for, at din matematik bliver tjekket ud, før du begynder at skabe pixelkunst.
Lad os sige, at du ønskede at opnå standardopløsningen på 1080p. Du kan arbejde på et 384×216 lærred og derefter skalere op 500 procent større.
Skalering bør også være det sidste, du gør. Du ønsker ikke at skalere opad og derefter fortsætte med at tegne med dit en-pixel blyantværktøj. Det vil efterlade dig med forskellige pixelforhold, som aldrig ser godt ud.
Spritprocessen
Så du har dit lærred åbent – hvad nu? Tja, ligesom alle andre former for kunst, er mulighederne uendelige. Der er ikke kun én måde at gøre det på.
For at give dig et udgangspunkt, er her en trin-for-trin vejledning om, hvordan du måske vil starte dit projekt. Du er helt fri til at følge med nøjagtigt, springe nogle trin over eller tilføje dine egne trin.
1. Start med en grov skitse
Start din sprite ved at trække blyantværktøjet rundt og tegne på samme måde, som du ville tegne med pen og papir. Det behøver ikke at være perfekt.
Uanset hvilket rod du laver, så rydder vi op senere. Alt, hvad vi sigter efter i denne tidlige fase, er at få din idé og dens komposition på lærredet.
2. Ryd op i linjeart
Nu er det tid til at gøre tingene lidt mere præsentable. Vi tager dine ru linjer og mejsler væk på dem for at rydde op i omstrejfende pixels.
Enkelte pixels, eller en gruppe af pixels, der opdeler en linjes konsistens, kaldes “jaggies”. Jaggies er præcis, hvad vi prøver at undgå.
Ofte er problemet simpelthen, at et segment af linjen er for langt eller for kort, hvilket skaber et akavet spring. Du vil bruge en ensartet længde af pixels til en jævn overgang på en kurve. Omgiv ikke en række pixels med større.
Det er umuligt at undgå jaggies helt (medmindre dit kunstværk kun består af grundlæggende former), men du vil prøve at holde dem på et minimum.
3. Introducer farver
Det er tid til at gribe dit Bucket-værktøj og udfylde din sprites streggrafik med farver.
Normalt vil du gerne begrænse dig til en farvepalet. Dengang dikterede sprite-størrelsen også, hvor mange farver der var på paletten. Hvis en sprite var 16×16, betød det, at kunstneren havde 16 farver at arbejde med. Heldigvis er teknologien avanceret siden, og vi er ikke længere begrænset til denne regel.
De bedste paletter har forskellige nuancer, der komplementerer hinanden, forskellige mætningsværdier og en blanding af lys og mørk. Medmindre du allerede ved, hvordan du bruger farveteori korrekt, kan det være svært at sammensætte din egen palet.
Hvis du vil have en anden til at tænke for dig, Lospec er en fantastisk online database fuld af færdige farvepaletter.
4. Tilføj detaljer, højlys og skygger
Dette er den bedste del af hele processen! Det er her, din kunst virkelig begynder at hoppe af siden. Nu hvor vi har den grundlæggende idé nede, kan vi tilføje alle de små ting for at give din flade kunst en illusion af form.
Vælg din lyskilde, og begynd at skygge områder, der er længst væk fra den lyskilde, med en mørkere farve. Højdepunkter bør placeres i områder, der er direkte ramt af lys.
Du kan vælge at beholde din line art sort eller farve den, men alt afhænger af din personlige præference eller kunststil.
5. Gem din kunst
Det er tid til at gemme dit arbejde. Skaler til den ønskede størrelse, og vælg derefter et filformat. I de fleste tilfælde vil du gerne gemme det som en PNG, hvis dit billede er statisk. Men hvis din kunst har animation, skal du gemme den som en GIF. Det afgørende er, at begge formater understøtter store områder med ensfarvet og gennemsigtighed.
Hold dig væk fra JPEG’er, medmindre du ved, hvad du laver. Det er et filformat med tab, der er beregnet til digitale fotos og andre billeder, der har jævne gradienter.
Pixel Art: Nem at lære, svær at mestre
Pixelkunst adskiller sig fra digital tegning på grund af de begrænsninger, dens gitterlignende natur medfører. Når det så er sagt, bruger den mange af de samme principper, så malere og andre kunstnere kan hente det ret hurtigt. Med masser af øvelse kan alle blive gode til pixelkunst.