I november 2014 trak Taylor Swift berømt sin diskografi fra Spotify med henvisning til undervældende kunstnerkompensation. Flere andre kunstnere har også truffet lignende foranstaltninger for at protestere mod den tilsyneladende uretfærdige aftale.
Selvom kompensationsproblemet er det mest bekymrende, er det ikke det eneste problem, musikstreamingtjenesterne står over for. Der er også problemer vedrørende dårlig lydkvalitet og brugernes privatliv, blandt andre.
På trods af disse problemer har streamingtjenester også stået i spidsen for betydelige positive ændringer. Endnu bedre, disse ændringer har ikke kun gavnet kunstnere, men også branchefolk og lyttere. Lad os diskutere dem i detaljer.
Indholdsfortegnelse
1. Musikstreamingtjenester har hjulpet med at reducere piratkopiering
Måske er den mest betydelige positive indvirkning, musikstreamingplatforme har haft på industrien, at hjælpe med at reducere piratkopiering. Fra 1999 til slutningen af 2000’erne plagede online piratkopiering industrien på grund af fremkomsten af digital musik.
Napster, den gratis online fildelingsplatform, og dens lignende blev meget populær, især blandt unge mennesker. Disse websteder tillod brugere at dele og downloade sange gratis ulovligt; derfor blev pirateri udbredt.
Mange mennesker, der ellers ville have købt et albums cd, downloadede det gratis, hvilket drastisk faldt omsætningen.
Ifølge Recording Industry Association of America (RIAA)genererede den amerikanske musikindustri 14,6 milliarder dollars i salg i 1999. Men i 2009, efter blot et årti, dykkede den omsætning markant til 6,3 milliarder dollars.
Spotify forstyrrede dog status quo ved lanceringen i 2008. Det svensk-baserede firma indledte en kundeorienteringskampagne for at overtale folk til at betale for musik igen – kun denne gang for meget mindre.
Over tid lancerede andre streamingtjenester som Apple Music, YouTube Music, Amazon Music og Tidal og har fulgt Spotifys model.
Med endnu mere overkommelige streamingtjenester tilgængelige, har musikfans flere platforme til at lytte til sange på lovlig vis. Denne tilgængelighed og lave omkostninger har ført til et betydeligt fald i pirateri, viser forskning.
I 2019 blev American University International Law Review undersøgte online musikpirateri og konkluderede, at piratkopiering er faldende. Undersøgelsen viste, at kerneelementet bag dette fald er tilgængeligheden af overkommelig lovlig streaming.
Dette fald i piratkopiering har ændret industriens økonomiske bane for altid, da musikindtægterne ramte 15,9 milliarder dollars i 2022. Pr. RIAA rapportstod streaming for 84 procent ($13,3 milliarder) af den omsætning.
2. Billigere omkostninger ved streaming og mere tilgængelighed
Tilbage i cd-æraen virkede det luksuriøst at være musikalsk eventyrlysten, da albums kostede op til $20 pr. eksemplar. Apple lancerede iTunes i 2001, men det var ikke bedre, da sange blev solgt for $1 stykket. Derfor kan du bruge op til 100 USD om måneden på albums og sange, du måske ikke kan lide.
Sammenlign disse muligheder med den nuværende trend, hvor musikstreamingtjenester tilbyder millioner af sange, men alligevel koster meget mindre.
Den mest populære musikstreamingtjeneste, Spotify, opkræver kun $10,99/måned for premium-brugere. Til gengæld tilbyder de lyttere adgang til over 80 millioner sange og et væld af playlister. For at gøre sange endnu mere tilgængelige kan elever få Spotify Premium til en lavere pris ($5,99/måned).
I dag er sange og album blevet så tilgængelige, at du kan lytte til dem umiddelbart efter udgivelsen. Og hvis du har noget for klassikere, kan du også få adgang til de fulde diskografier af kunstnere, der går tilbage til 1800-tallet.
3. Genindførelse af Behind-the-scenes Credits
Billedkredit: Arturia
Bag kulisserne krediteringer, kendt professionelt som sangkreditter, anerkender alle, der har bidraget til at lave en sang eller et album. Dette inkluderer sangskrivere, producere, lydteknikere og mere.
I cd-æraen var det et almindeligt træk, da albums havde liner- eller ærmenoter, der navngav alle disse professionelle. Men denne praksis døde for det meste, da musikforbruget blev digitalt.
Fildelingsplatforme som Napster og Limewire leverede ikke liner noter, da de ikke havde nok information eller bare var ligeglade. Dermed mistede de ubesungne helte anerkendelse for deres værker.
Imidlertid har streamingplatforme siden vendt tilbage sangkrediteringsfunktionen for at give kredit, hvor det skulle. Spotify implementerede funktionen i 2018, hvilket gav anerkendelse til visse bidragydere. Men Tidal har taget det til næste niveau med sine omfattende sangkreditter, herunder keyboardister, programmører, masterere og assistenter.
4. Kunstnere har en bredere rækkevidde
I streamingtiden før musik havde mange kunstnere deres rækkevidde stærkt begrænset til bestemte geografiske områder. Der var ingen globale platforme til at forbruge musik, så kun få kunstnere var i stand til at bryde ud over grænserne.
I dag har musikstreamingtjenester dog vendt udviklingen med lave abonnementsgebyrer og global tilgængelighed. Spotify, den førende aktør i branchen, har over 550 millioner månedlige aktive brugere (MAU) og er tilgængelig i 183 lande. Andre streamingplatforme har også hundreder af millioner af brugere kombineret fra hele verden.
Denne tilgængelighed betyder, at musikfans kan få adgang til kunstnere og deres værker fra stort set alle steder i verden. Og streamingtallene afspejler denne ubegrænsede rækkevidde, da mange kunstnere har sange med milliarder af streams på deres kredit.
5. Lyttere kan nemt opdage nye kunstnere, musik og genrer
Musikelskere lytter til en bredere vifte af kunstnere og genrer i dag end i 2000’erne eller tidligere. Den primære årsag er, at streamingplatforme tilbyder adgang til flere kunstnere, sange og genrer.
Stort set alle kunstnere har deres diskografier på alle større streamingplatforme. Derfor kan musikfans nemt opdage nye talenter og udforske forskellige lyde.
For yderligere at hjælpe lyttere med at finde nye lyde har streamingtjenester visse funktioner som afspilningslister, diagrammer og genresektioner. For eksempel kan du opdage nye sange ved hjælp af Apple Music-afspilningslister og -stationer.
Eventyrlystne musikelskere kan eksperimentere med disse medier for at forbedre deres afspilningslister med nye melodier. Dette kan også hjælpe musikfans med at udvikle en forskelligartet smag for musik.
6. Streamingtjenester gør det nemmere for kunstnere at starte deres karriere
Kort sagt har streamingtjenester gjort det nemmere for nye kunstnere at starte deres karriere ved at give dem et stort globalt publikum.
Som en håbefuld kunstner i dag kan du sætte gang i din karriere og blive succesfuld blot ved at uploade dine sange på SoundCloud, YouTube eller andre platforme.
For eksempel uploadede den dengang ukendte rapper Post Malone i 2015 en sang, “White Iverson”, til sin SoundCloud-konto. Sangen modtog over en million streams i den første måned, og toppede senere som nummer 14 på Billboard Hot 100.
Post Malone blev hurtigt en viral sensation, da flere pladeselskaber kæmpede om hans signatur. I dag er han en af verdens mest streamede kunstnere.
Andre kunstnere som Billie Eilish, Lizzo, Kehlani og Lil Nas X har lignende succeshistorier, da SoundCloud også var med til at starte deres karriere.
I modsætning hertil havde kunstnere i cd-æraen ikke denne type muligheder. De havde meget mindre rækkevidde, og de fleste var afhængige af pladeselskaber for at udgive musik og starte en karriere. At overlade dem generelt til et pladeselskabs nåde og deres personlige markedsføringsevner.
Streamingtjenester har sat deres præg, men kan gøre det bedre
Takket være deres tilgængelighed og lave omkostninger streamer musikelskere mere end nogensinde og kan udforske nye lyde. Streamingtjenester har også været enormt gavnlige for kunstnere. Det hjælper blandt andet med at udvide deres publikum og gør det nemmere for newbies at komme i gang.
Alligevel kan streamingindustrien gøre det bedre, især med hensyn til kompensation, da kunstnere fortsætter med at beklage, at de modtager ulige udbytte for deres håndværk.